Первоначально опубликовано в Uncut Tech 116. [January 2007]Один гитарист, определяющий поколение, празднует другое…
Джордж Харрисон всегда был для меня пробным камнем. Он был самым интересным из Битлз. С тех первых дней, несмотря на все это безумие, он, казалось, вел себя с достоинством и присутствием. Я думаю, что он является отличным примером поговорки, которую нужно играть во время игры. Как гитарист, в его подходе присутствуют дисциплина и усердие, что отражает острый ум в работе. В ней нет неистовой и агрессивной игры Леннона. И при этом это не причудливо, не слишком концептуально или банально в том смысле, в котором иногда были работы Пола Маккартни.
Подход Джорджа предполагает сдержанность и интерес, но я не думаю, что это следует путать с недостатком глубины или новаторства. Если посмотреть на то, что на него повлияло в молодости – Карл Перкинс, Чет Аткинс, Джеймс Бертон – эти парни были столь же технически блестящими, как и Джордж. И хотя он не был привлекательным, то, что он делал, требовало настоящей степени добродетели. В ранних синглах «Битлз» есть несколько удивительно сложных отрывков. И одна из причин, по которой многие музыканты не играют эти риффы, заключается в том, что они не могут над ними по-настоящему работать!
Мое впечатление о нем – и эта идея сильно повлияла на меня в первые дни работы Смита – всегда было как о парне, который очень тихо и старательно решал, что он собирается делать на этих пластинках. Он не просто наигрался. И эта идея использования гитарных брейков – а не просто пентатонических летающих соло – была очень важна. У него было лучшее чувство красоты. Когда мы записывали пластинку Smiths, и я хотел сделать гитарную паузу, я скрыл это, сказав: «Хорошо, я просто сыграю Джорджа Харрисона». Это было почти как моя оговорка об уходе. Он сразу сказал: «Не волнуйтесь, это будет отличное музыкальное произведение!»
Много было сказано о Брайане Джонсе и его загадочном вкладе в развитие «Роунз». Но если задуматься, Джордж Харрисон достиг еще большего. Он действительно сделал отличный ситарный трек с “Norwegian Wood”. А новшества в технике игры на гитаре, которые он привнес в «Битлз», были потрясающими. Он определил то, что мы теперь знаем как классический 12-струнный звук Рикенбакера. Он подготовил для меня основу. И это совершенно точно. Никто не использовал эту технику педали громкости до «I Need You». И начало “If I Need Somebody”, которая по звуку и технике действительно зажгла огонь под The Byrds и этими группами. Но вы не можете превзойти «Билет на поездку». Это футуристическая гитара, существовавшая еще до того, как на сцене появился Хендрикс. Это по-прежнему звучит как современная гитарная партия.
Впервые пенни упал, когда мне было около 15 лет. Почти случайно я попал в двойной черный альбом [1973’s The Beatles 1967-1970]. Он казался самым загадочным по внешности и личности. В то время я искал чего-то более мрачного, и песня «While My Guitar Gly Weeps» помогла мне это осуществить. И я всегда думал, что «Something» — отличная песня в музыкальном плане. Она была очень сложной и имела необычную атмосферу, как и большинство его песен. Если учесть, насколько важна эта песня – особенно в свете того, что Леннон и Маккартни написали гораздо больше песен, чем он – это настоящий подвиг. Я также считаю, что «Here Comes the Sun» звучит фантастически. Гитара-арпеджио меня просто заворожила. По сей день вы не можете датировать эту песню. Он звучит не как 36-трековый, а как нечто, вышедшее 10 лет спустя. А «Savoy Truffle» — почти предшественник глэм-рока. По глубине музыкальности он не отставал.
Самым важным аспектом Битлз было то, что у каждого было свое место. Так что вполне уместно, что роль Джорджа – как в музыкальном, так и в личном плане – заключалась не в том, чтобы быть в центре внимания или участвовать в соревнованиях и сотрудничестве в группе. Это все было частью химии. Можно утверждать, что его личность и статус второго ряда были необходимы, чтобы Леннон и Маккартни не сбились с пути. Что касается лично группы, то он всегда опережал свое время и был футуристом. Для начала он познакомил «Битлз» с медитацией и индийской философией. На этом человеке лежала ответственность за обучение миллионов жителей Запада чуждой им философии. Это действительно важный культурный вклад. Неплохо для парня из рабочего класса из Ливерпуля. Это очень большое дело. Многие люди знают о медитации и индуизме благодаря Джорджу Харрисону. И привнесение звука иностранного инструмента, такого как ситар, в массовую культуру, было огромным достижением. Ему было действительно трудно принять это всем сердцем и прожить это. Поговорите о том, чтобы продолжать свой путь, несмотря на все препятствия. Насколько это должно было быть трудно?
Белый альбом оказал большое влияние на Странный способ, которым мы пришли сюда. Я всегда был с Джорджем во время моего пребывания в The Smiths, а затем у меня были периоды, когда он напрямую на меня влиял. Во вступлении к «Half a Person» я должен был звучать как Джордж Харрисон, а группа не пыталась звучать как The Beatles. В «Ритуале директора» я использовал его подход из «I Feel Fine». И, конечно, мне нравился ее определенный взгляд. На первом альбоме Smiths есть фотография, на которой я исполняю свою версию Джорджа. Я всегда думал, что он лучший. Со времен «Револьвера» он казался самым крутым парнем на планете.
О его достижениях и о том, что он значил для 60-х годов, было сказано так много, что легко забыть, каким невероятным достижением стал этот концерт для Бангладеш. В нем проявилось удивительное сострадание и смирение, не свойственное рок-звездам той эпохи. И тот факт, что это так противоречило его естественному способу сохранять сдержанность, был невероятным. Я знаю, что они вели борьбу за это, которая продолжалась еще долгое время.
Мой любимый момент с Джорджем? Как гитарист, “Ticket to Ride” “Something” имеет мотив и дух “Here Comes the Sun”. И он проделывает фантастическую, очень тонкую работу. помощь! Кино. Я думаю, они исполняют «Это только любовь», и там им подмигивает девушка. Его взгляд — чистое развлечение.
