Лауреат премии Тернера, художник, рассказывающий о политике, музыке и своих фильмах. Все в этом месте: неполная история Британии 1984–1992 гг.теперь видно Виниловая фабрика: Реверберация выставка.
Джереми Деллер ставил под сомнение и формулировал искусство, музыку и политику, работая в качестве продюсера, издателя, режиссера, сотрудника и архивариуса в течение последних трех десятилетий. Уроженец Лондона, лауреат премии Тернера, художник-концептуалист, исследовал все, начиная с духовых оркестров (кислотная латунь) и Depeche Mode (Наше хобби — Depeche Mode) За забастовку шахтеров(битва при Оргриве) и война в Ираке (Это то, что есть: разговор об Ираке).
Виниловая фабрика имеет долгую историю сотрудничества с Деллером в создании широкого спектра музыкальных и художественных проектов, от его саундтрека к Венецианской биеннале 2013 года, который VF спродюсировал и записал на Abbey Road, до совместного заказа его фильма Bom Bom Dream, который был показан в The Infinite Mix, совместно представленном VF на 180 Studios в 2016 году. За эти годы Деллер выпустил несколько пластинок с VF, в том числе английская магияЕго кавер на «Voodoo Ray» и сотрудничество с Адрианом Шервудом и Сесилией Бенголией.
Виниловая фабрика: Реверберация Выставка демонстрирует многочисленные творческие коллаборации VF с художниками, с которыми мы регулярно сотрудничаем, в том числе с Деллером. В своей инсталляции для выставки Все в этом месте: неполная история Британии 1984–1992 гг.Деллер снова погрузился в мир музыки; На этот раз исследование общественно-политической истории «Второго лета любви». Фильм о лекции, прочитанной Деллером перед студентами факультета политики, в этом произведении сочетаются редкие архивные кадры с устной историей, прослеживая все, от хаус-музыки в Чикаго и Детройте до ее политического присутствия в Великобритании после забастовки шахтеров.
Мы беседуем с Деллером о важности истории рейва, реакции студентов и связи между искусством и популярной музыкой.
Это интервью было первоначально опубликовано виниловая фабрика
Как прошла лекция?
Я выступал с докладом в школе в штате Северный Лондон – обычный доклад художника, и я был немного насторожен. Я никогда не разговаривал с группой подростков, но у меня был большой опыт общения с ними. Забавно, когда ведешь разговор, понимаешь, с тобой твоя аудитория или против тебя, или они заинтересованы. У этих молодых людей были проведены интервью и им были заданы интересные вопросы. Это был смех.
Когда меня попросили снять документальный фильм о музыке 80-х, я подумал: «Хорошо, я вернусь в эту школу, потому что мне нравилось проводить время с этой молодежью. Я собираюсь снять фильм, в котором будут читать лекции о моем взгляде на музыку и общество 1980-х годов, а также о том, как танцевальная музыка двигала общество вперед и меняла общество».
Как отреагировали студенты?
Многие из них изучали политику, но это не значит, что они изучают современную историю. Кроме того, я думаю, что родители большинства студентов в фильме не родились в Британии, поэтому у их родителей не было опыта взросления в Великобритании в 80-х и 90-х годах, а также не было народных или семейных воспоминаний о Британии того времени. Эти студенты видели эти кадры и некоторые из этих идей впервые.
Его реакция на такие вещи, как забастовка шахтеров, движение путешественников или даже просто кадры волн, глубоко глубоки и непосредственны. Они были поражены и удивлены вещами, и в каком-то смысле я пытался показать им ту версию Британии, о которой они могли не знать, не только потому, что они не знали об истории, но также о сложности и удивительной природе некоторых аспектов британского общества и молодежных движений.
Каков был ваш подход к исследованию для лекции?
Когда вы исследуете что-то подобное, вы делаете что-то по памяти и читаете книги. Я зашел в Интернет и нашел отрывок из фильма, которого у меня не было до того, как я задумался о создании фильма. Это была группа танцоров из Детройта, танцующая под Kraftwerk, и для меня это один из самых восхитительных и невероятных кадров, которые вы когда-либо видели.
Это очень показательный кадр. Люди были одеты так, как будто собирались на свадьбу или какое-то другое мероприятие, от души танцуя под ремесленную работу. Это самая невероятная вещь. Я знал, что хочу использовать его — несмотря ни на что, я буду использовать этот клип. Затем, конечно, вы смотрите другие клипы, заходите в Интернет и смотрите что-то, и одно приводит к другому.
Когда вы видели, как студенты работают и экспериментируют с музыкальным оборудованием, которое вы принесли, напомнило ли это вам об экспериментальных корнях музыки, о которой вы говорили?
Казалось, это было отражение нового поколения. Наступает момент, когда молодые люди получают возможность играть на инструментах, которые использовались в некоторых оригинальных пластинках хаус-музыки. Мне хотелось небольшого развлечения, например, секционного заседания, потому что сколько бы вы ни играли с чем-то на экране или на компьютере, нет ничего лучше, чем положить руки на физический объект и издавать из него звуки.
Я подумал, что это милая и важная часть фильма. Сейчас в большинстве средних школ так мало возможностей для создания музыки, что кажется правильным дать молодым людям возможность играть на этих инструментах и издавать звуки.
Вы можете очень быстро и легко сделать что-то, что звучит великолепно, и они начнут джемовать и играть под это. Это здорово.
На протяжении всей лекции доминирует политическая тема. Считаете ли вы, что современная танцевальная музыка так же связана с политикой, как раньше?
Я мало что знаю о том, что происходит сейчас. Я немного знаю, но я думаю, что большая разница между музыкой тогда и сегодня заключается в том, что большая часть танцевальной музыки сейчас имеет очень сильное лирическое содержание, тогда как большинство популярных песен 80-х и 90-х годов были инструментальными, возможно, с повторяющимися текстами.
Политический момент заключался в том, что ты на самом деле находился в каком-то районе или месте, где тебе не следовало быть. Контекст был очень политическим, хотя тексты таковыми не были. Тот факт, что вы будете делать что-то в месте, где вам не положено быть, или собираться массово, сам по себе является политическим актом, даже если это не так, это может показаться просто большой вечеринкой.
То, что происходило, было нарушением системы и того, чего от вас ожидали. После забастовки шахтеров, закончившейся в 1985 году, любое массовое движение рассматривалось через призму проблемы. Правительство рассматривало простое сбор тел вместе как проблему.
Возможно, это напомнило им бастующих шахтеров, пытающихся добраться до пикета или пытающихся попасть в карьер, или что-то в этом роде. Это было странное эхо того, что произошло раньше, и это придавало ему политическое преимущество. Конечно, поскольку партии не регулировались, они изначально были незаконными, а это означало, что закон пришлось менять.
Насколько важно, по вашему мнению, то, что молодые рейверы теперь узнают об истории, которая была до них?
Всегда интересно знать историю, не только танцевальной музыки. Это также дает вам контекст и перспективу. Этот фильм действительно о перспективе. Это никогда не означало серию интервью с мужчинами средних лет, сидящими в студиях звукозаписи или перед своими коллекциями пластинок и рассказывающими о том, как здорово было, когда они ходили на вечеринки, о наркотиках, которые они принимали, и о воспоминаниях, которые они оставили. В этом смысле имеется в виду не какой-то сентиментальный фильм или фильм, освежающий старые воспоминания.
Это фильм, который делает несколько шагов назад и показывает более широкую картину Британии того времени и того, как танцевальная музыка изменила страну и продвинула историю вперед, вы знаете, продвигая ее вперед.
Есть цитата французского философа: «Музыка — это пророчество» — и, в некотором смысле, хаус-музыка и эйсид-хаус были предсказанием того, каким может быть будущее технологий и как люди будут связаны друг с другом. Он показал нам будущее, и я думаю, что мы переняли некоторые его хорошие и плохие стороны.
На самом деле это фильм о том, как музыка меняет общество и может вмешаться и продвинуть историю вперед.
Расскажите мне о рисунках и изображениях Стоунхенджа, которые также есть в вашей инсталляции.
Этот рисунок я сделал, когда мне было 19 лет. Первоначально я создал его в 1996 году, когда работал над проектом, в котором духовой оркестр играл кислотную хаус-музыку. кислотная латунь. Это звучит как шутка, и это абсурдная диаграмма, показывающая взаимосвязь между этими двумя музыкальными движениями. В некотором смысле, эта диаграмма рассказывает историю Британии в 20-м веке, переходившей от индустриальной к постиндустриальной культуре. Если вы посмотрите на диаграмму, вы увидите взаимосвязь – и то и другое встречается с безумием СМИ и гражданскими волнениями через забастовку шахтеров, профсоюзы и духовые оркестры.
Это называется историей мира, потому что для некоторых людей это их мир. Как ни странно, он послужил сценарием для фильма, который я снял 20 лет спустя. Как только в Британии появилась хаус-музыка и я наблюдал за ней издалека, я понял, что в стране происходит что-то важное.
Второе изображение в комнате — это негатив Стоунхенджа, сделанный во время модной фотосессии, которую я там проводил. И сегодняшний день Санкранти или сегодняшний вечер будет Санкранти. Стоунхендж появляется в кино и во всех других документальных фильмах о Британии. Стоунхендж в каком-то смысле существовал всегда. Оно всегда присутствует в нашей жизни. Всегда происходит что-то, что заставляет нас об этом задуматься. Оно представляет нас. Я подумал, что было бы неплохо, если бы Стоунхендж остался в комнате и присмотрел за нами.
Считаете ли вы важным, чтобы популярная и танцевальная музыка исполнялась на площадках, ориентированных на искусство?
Ну я, конечно, художник, но эта работа, пожалуй, наименее художественно выглядящая работа на выставке. Я бы сказал, что это очень традиционный документальный фильм, но его все равно можно рассматривать как произведение искусства.
Для меня в таких шоу важно (и я верю в это в своей работе) то, что музыка — это искусство. К популярной музыке и танцевальной музыке следует относиться серьезно. Оно просуществовало недолго и было дискредитировано. В частности, в СМИ стигматизировалась хаус-музыка как бессмысленная.
Очевидно, оно полно смысла, особенно для тех, кто его любит. Это была их жизнь, это наша жизнь. Поп-музыка и поп-культура — это то, что артистам следует изучать и на что следует обращать внимание. Нет необходимости делать это серьезно, потому что это очень игривая выставка, но это важная тема, потому что она очень особенная для людей и полна смысла.
Музыка документирует изменения в обществе, и она меняет общества. Это форма искусства, которая делает это больше, чем что-либо другое. Это меняет перспективу, но может изменить историю и социальную историю в частности.
Купите билеты на The Vinyl Factory: Reverb прямо сейчас в 180 Studios.
180 студия
180 The Strand, Лондон, WC2R 1EA
22 мая 2024 г. – 2 марта 2025 г.
с 10:00 до 19:00, среда-воскресенье
Смотрите дальше: Примечания к обновлению: Атомизированный слух
