Нажмите здесь, чтобы подписаться на Uncut

Вступая в девятый десяток лет, неудивительно, что некоторые из тех музыкантов, которые выросли, изучая иностранный язык блюза, испытывают желание вернуться к источнику всего, что сделало их такими, какие они есть. Дилан кивнул на эту просьбу словами «Прощай, Джимми Рид». «Стоунз» выложились на все сто синий и одинокий. Теперь Ван Моррисон, никогда не отказывающийся признать свой долг, представляет нам 80-минутный сет из 20 песен, состоящий в основном из материала артистов, которых он слушал и у которых учился, будучи подростком из Белфаста.

Будущие историки будут восхищаться тем усердием, с которым на Британских островах поколение начало петь о моджо, пчелиных королях и мужчинах-хучи-киси, достигая достаточной достоверности, чтобы убедить свою молодую аудиторию, когда они играли мужчин, работающих на хлопковых полях Миссисипи или посещающих проституток в Новом Орлеане, месте, которое они еще нигде не посещали, кроме как в своем воображении.

Музыковедам без труда удастся определить Моррисона среди горстки людей, которые использовали заработанную аутентичность в качестве платформы для достижения новых измерений самовыражения. Его версия “Baby Please Don’t Go”, исполненная 19-летним Джорджем Иваном Моррисоном в лондонской студии однажды в 1964 году, почти через 30 лет после того, как Большой Джо Уильямс впервые записал ее, является, возможно, самой заслуживающей доверия британской блюзовой пластинкой из всех, наполненной ощущением, что Моррисон уже использовал силу своего характера, чтобы найти что-то большее, чем простое подражание. Он слышал версию песни Джона Ли Хукера 1949 года и с нетерпением ждал возможности раскрыть дополнительные тайны.

Таким образом, 48-й студийный альбом Vans — это путешествие по переосмыслению местности, привлекательность которой не уменьшилась со временем и знакомством. Он относится к блюзу с тем уважением, которого он заслуживает, но его цель – развлечься на этом пути, а также доказать, что в 80 лет у него все еще есть голос – хотя и на октаву или ниже, чем в его ранние годы – чтобы снова оживить материал. Не будучи заявленным как таковое, сет запрограммирован как шоу, хотя и очень неформальный, больше подходящий для клуба, чем для зала.

Во время работы в студии в городе Саусалито в Северной Калифорнии, где он записал в музыке В 1979 году их сопровождала очень солидная базовая ритм-секция (включая их давнего басиста Дэвида Хейса) и несколько бэк-вокалистов, которые аккомпанировали песням в начале, а также почетные гости. Приезжают гитаристы Элвин Бишоп и Бадди Гай, а Тадж-Махал играет на губной гармошке, банджо и вокале. Все плавают в комфортных водах; Переходы и концовки — часть общего языка, привлекательная своей предсказуемостью.

Звук также не удалось уловить с помощью технологий. Как будто эти треки были записаны в репетиционном зале, а не в студии, где музыканты достигают баланса, играя пьесы вместе, а не полагаясь на инженера за микшерным пультом. Было бы удивительно, если бы на что-то потребовалось больше пары раз.

Ван начинается с беззаботных песен “Kidney Stew Blues” и “King for a Day Blues” из репертуара Эдди “Клинхеда” Винсона, техасского блюзового исполнителя, который также играл на альт-саксофоне в стиле, находящемся на полпути между ранним R&B и Чарли Паркером. В качестве дани Моррисон добавил свой альт; Он не Винсон, но энергичная игривость его речи соответствует настроению, которое он вызывает.

Есть четкая песня «Snatch It Back and Hold It» из классического альбома Джуниора Уэллса «Hoodoo Man Blues», а Бишоп впервые появляется, чтобы добавить жгучий оттенок к «Deep Blue Sea» Хукера. Песня Фэтса Домино “Ain’t That a Shame” теряет свой новоорлеанский ритм, его заменяет задушевный темп баллады, который позволяет Моррисону владеть песней.

И так продолжается через каверы, включая пару песен об убийствах, традиционную “Betty & Dupree” и жалобную “Delia’s Gone” Слепого Блейка, в которой Тадж-Махал снова лидирует, чередуя куплеты с Моррисоном в первой, чувственно играя на арфе в обоих, а затем придерживаясь песни Lead Belly “On a Monday”, написанной внутри тюремной камеры.

Фанковая песня Сонни Терри и Брауни МакГи «When It’s Love Time» и песня певицы госпел Мэри Адамс «Play the Honky Tonks» поддерживают настроение придорожного ресторана, а Бишоп лучше всего справляется с двумя медленными блюзовыми балладами: «Madame Butterfly Blues», написанной соотечественником Вана Дэйвом Льюисом (бывшим психическим героем Andwela’s Dream), и «You’re the One (That I Adore)», написанной Репертуар Бобби Блэнда.

Бадди Гай, которому сейчас за 90, выходит на двойной ударный финал, смесь зажигательной “I’m Ready” Мадди Уотерса и “Rock Me Baby” Би Би Кинга, в которой вокальные просторы Вана – заикание, рычание и крик – показывают, как он использовал загадочную простоту блюза в качестве учебного пособия для поиска и формирования своего звука.

То, что вдохновили эти уроки, становится ясно из медленной «Loving Memories», одного из четырех оригинальных произведений Моррисона в выпуске. В заглавном треке, еще одном оригинальном, он спокойно заявляет о своем нежелании попадаться на чужие уловки. И под волнующий латинский ритм «Social Climbing Scene» он поет: «Он мальчик из Белфаста, и он знает, где ему место / Не хочу никаких фол-де-роллов, не хочу никаких ла-ди-да». Будьте уверены, ничего подобного здесь нет.