Примечание редактора: Эта статья была первоначально опубликована редакционным партнером CNN Style The Art Newspaper.
cnn
—
Кваме Брэтуэйт, активист-новатор и фотограф, чьи работы помогли определить эстетику движения «Черное красиво» 1960-х годов и последующих лет, умер 1 апреля в возрасте 85 лет.
Его сын, Кваме Брэтуэйт-младший, объявил о смерти своего отца в своем посте в Instagram, в частности, прочитав: «Мне глубоко грустно сообщить, что скончался мой Баба, патриарх нашей семьи, наша опора и мой герой».
В последние годы работы Брэтуэйт стали предметом возрождения среди кураторов, историков и коллекционеров, а ее первая крупная институциональная ретроспектива, организованная Aperture Foundation, дебютировала в 2019 году в Культурном центре Скирболл в Лос-Анджелесе перед поездкой по стране.
Брэтуэйт родился в 1938 году в семье иммигрантов из Барбадоса в так называемой «Народной республике Бруклин» в Нью-Йорке, хотя его семья переехала оттуда в Гарлем, а затем в Южный Бронкс, когда Брэтуэйту было 5 лет. Он учился в Школе промышленного искусства (ныне Высшая школа искусств и дизайна) и, согласно профилям Брэтуэйта в журналах T Magazine и Vice, с раннего возраста увлекался фотографией. Первый инцидент произошел в августе 1955 года, когда 17-летний Брэтуэйт наткнулся на преследующую фотографию брутального Эммета Тилля, сделанную Дэвидом Джексоном в открытом гробу. Второй случай произошел в 1956 году, когда — когда он и его брат Эломбе были соучредителями Африканского общества и студий джазового искусства (AJASS) — Бретуэйт увидел молодого человека, делающего фотографии в темном джаз-клубе без использования вспышки, и его разум озарился такой возможностью.
Используя камеру среднего формата Hasselblad, Брэтуэйт попытался сделать то же самое, научившись работать при ограниченном освещении таким образом, чтобы улучшить визуальное повествование своего воображения. Вскоре он также разработал технику темной комнаты, которая обогатила бы и углубила то, как черная кожа выглядит на его фотографиях, практикуясь в маленькой темной комнате в своей квартире в Гарлеме. Брэтуэйт фотографировал великих джазменов, выступавших в 1950-х и 60-х годах, в том числе Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна, Телониуса Монка и других.
«Вы хотите почувствовать то чувство, то настроение, которое вы испытываете, когда они играют», — сказал Брэтуэйт журналу Aperture Magazine в 2017 году.
В начале 1960-х годов Брэтуэйт, как и остальные участники AJASS, начала сознательно использовать свои фотографические и организаторские способности против белых европоцентристских стандартов красоты. Группа придумала концепцию Grandasa Models, молодых чернокожих женщин, которых Брэтуэйт фотографировал, отмечая и подчеркивая их особенности. В 1962 году AJASS организовала показ мод «Naturally ’62» в гарлемском клубе Purple Manor, в котором приняли участие модели. Выставка будет проводиться регулярно до 1992 года. В 1966 году Брэтуэйт женился на своей жене Сиколо, модели внука, которую он встретил на улице годом ранее, когда она спросила, может ли он сделать ее портрет. Они оставались женатыми до конца жизни Брэтуэйта.
К 1970-м годам внимание Брэтуэйта к джазу переместилось на другие формы популярной черной музыки. В 1974 году он отправился в Африку с «Пятеркой Джексонов», чтобы задокументировать их турне, а также сфотографировать исторический боксерский поединок «Грохот в джунглях» между Мухаммедом Али и Джорджем Форманом в том же году на территории нынешней Демократической Республики Конго. По заказам той эпохи Брэтуэйт также фотографировал Нину Симон, Стиви Уандера, Слая и семейного камня, Боба Марли и других великих музыкантов.
В последующие десятилетия Брэтуэйт продолжал исследовать и развивать свой жанр фотографии через призму принципа «Черный — это красиво». В 2016 году Брэтуэйт присоединился к галерее Philip Martin Gallery в Лос-Анджелесе и продолжил фотографировать заказы, последний раз в 2018 году, когда он снимал художницу и стилиста Джоан Пети-Фрер для The New Yorker.
В профиле журнала T Magazine за 2021 год, опубликованном по случаю ретроспективного визита Брэтуэйта в Художественный музей Блэнтона в Остине, штат Техас, говорилось, что здоровье фотографа настолько ухудшалось, что он не смог дать интервью для этой статьи. Отдельная выставка «Кваме Брэтуэйт: вещи, которые стоит ждать» в настоящее время демонстрируется в Чикагском институте искусств, где она пробудет до 24 июля.
Верхнее изображение: Кваме Брэтуэйт, «Без названия (Сиколо Брэтуэйт, Оранжевый портрет)», 1968 год.
